音乐综艺的数量日益增多，然而却有不少人觉着，于当下的这些节目之中，称得上真正音乐的内容倒没多起来，反倒是各种各样、形形色色的游戏与娱乐环节摇身一变，成为了占据主导地位的核心要素。

节目模式的演变与困境

起初的音乐类节目大多是以单纯的演唱竞赛作为核心要点，2012年开始播出的《中国好声音》，它的核心之处在于导师依据“盲选”而转身，如此一来使得观众把关注的焦点集中在了声音自身上面，然而伴随时间的慢慢消逝，众多后续的节目渐渐地加大了真人秀部分的比重 。

由《我是歌手》的专业演唱竞技，到《跨界歌王》的明星跨界参与，再到《我想和你唱》的素人互动环节，节目模式持续创新。可是，这般创新有时意味着音乐本质的被削弱，增强综艺效果成了吸引流量的主要办法，这也引发了有关音乐综艺是否“变味儿”的探讨。

蒙面形式的引入与创新

2015年，那部从韩国引进而来的《蒙面歌王》于国内进行了播出，从而带来了一种全新的玩法，歌手戴上面具用以隐藏自身身份，仅仅凭借声音展开较量，这样的形式将视觉上的明星光环予以剥离，使得听觉成为了唯一的评判标准 。

第一季节目挑起了全民猜测热，然而也暴露些问题，像面具设计或许没法全遮住歌手特征，歌手的习惯性小动作又易成线索，这些细节推动制作方思索怎样再升级，使“猜”的过程更多挑战性 。

从竞技到猜谜的定位转变

节目新一季更名为《蒙面唱将猜猜猜》 ，这一项变化明确地显示出策略方面的调整 。节目将激烈的“歌王”争夺之战予以弱化 ，不再着重突出残酷的淘汰还有晋级 。

它把主旨转变到“猜歌手”这个娱乐进程上，节目气氛从那种紧张的对抗，转变成更富有趣味性的集体解谜，观众不再只是留意谁演唱得更出色了，而是更执着于剖析面具后面的身份，就这么拓宽了该节目的参与感受以及互动层面。

音乐品质的坚守与升级

纵使增添了诸多猜谜方面的元素，然而节目并没有舍弃对于音乐性进而展开的追求。负责制作这档节目的一方邀请了诸如梁翘柏这般较具知名度的音乐人去进行把控现场乐队的相关事宜，如此这般就确保了现场演奏能够达到较高的水准。对于歌手的挑选也是在综合考量实力以及知名度后做出的决定，以此来保障演唱具有较强的感染力。

节目舞台设计摒弃了多余炫技之作，着重让灯光以及音效为歌曲情感的传递提供助力，这种对音乐本质的回归，使娱乐表象之下依旧蕴含着高质量的音乐演出，从而遂了观众对“好声音”的期望。

猜评团功能的强化与互动

猜评团，属于《蒙面唱将》成功的关键部分。新一季节目将猜评团的构成予以优化，把歌手、综艺主持人以及幽默的艺人集合起来，这些被集合的人员负责引导节奏，负责制造笑点，还负责提出专业猜测。

观众与蒙面歌手得以连接，靠的是他们的互动以及提问，这构成了一座桥梁。观众的好奇心，因他们做出的反应以及进行的推理，而持续被点燃。猜评团时而故意“带偏”节奏，时而给出关键提示，节目悬念与戏剧效果由此极大增强。

跨界嘉宾与声音的迷惑性

节目吸引了越来越多并非纯粹以歌手身份存在的嘉宾参与进来，其中包括演员、运动员等等，他们的现身使得猜测的难度增大了，正是由于观众对于他们的声音并不熟悉，另外比如说，某位具有专业特性的主持人，有可能接受过声乐方面的训练，其呈现出来的表现足以扰乱人们的视听。

就算属于专业性的歌手，也会特意去改变惯常的歌唱腔调以及发音的方式。该节目寻觅的是那些“在拥有具备可识别特征的声音的情况下然而又能够将其隐匿起来”的歌手，这般矛盾状况造就了最为强烈的观赏趣味。当揭开面具的时刻来临之际，不管是在合乎情理的范围之内还是出乎预料的情形之下，均能够带来极具震撼力的节目成效。

你觉得，一档堪称理想的音乐综艺，那音乐自身以及娱乐趣味性，到底应当各自占据多少的比重？欢迎于评论区去分享你的看法，要是感觉文章有启发的话，也请进行点赞给予支持。